In Zwischenablage kopieren
RISE Blog – Dein Guide für Musikmarketing & Karriereaufbau
Im RISE Blog findest du alles, was du brauchst, um deine Musikkarriere strategisch voranzubringen: Tipps zu Spotify-Promotion, Social Media Marketing, Fanaufbau, Releaseplanung und Branding.
Egal ob Newcomer:in, Profi oder Label – wir liefern dir regelmäßig praxisnahe Artikel, Best Practices und exklusive Branchen-Insights aus erster Hand.
Wachse mit Know-how. Werde sichtbar. Werde gebucht.
Verpasse keine Insights mehr!
Erhalte regelmäßig frische Tipps, Tools & Strategien direkt in dein Postfach.
Exklusiv für Artists, Labels & Branchenprofis, die mehr Sichtbarkeit, Reichweite & Wachstum wollen.
Kurz, klar, umsetzbar – ohne Bullsh*t.
84 % der Songs, die es im letzten Jahr in die Billboard Global 200 schafften, gingen zuerst auf TikTok viral.
Diese eine Statistik verändert alles, wie du als Musiker:in über Social Media denken solltest.
Die meisten Artists verteilen ihre Energie auf alle Plattformen – posten überall und wachsen nirgends. Du tweetest, postest, machst Storys, Reels – bis zur Erschöpfung. Und deine Fanbase bleibt trotzdem gleich.
Das Problem ist nicht dein Content. Das Problem ist deine Strategie.
Nach über 1.000 gespielten Shows und Millionenbudget im digitalen Marketing habe ich gesehen, was wirklich funktioniert: Erfolgreiche Artists versuchen nicht, überall zu gewinnen. Sie dominieren dort, wo es zählt.
Hier warten deine nächsten Fans.
Die Zahlen lügen nicht: 13 der 16 Nummer-1-Hits der US Billboard Hot 100 dieses Jahres waren mit TikTok-Trends verknüpft.
Was viele Artists übersehen: TikTok-Nutzer:innen sind nicht nur Scroll-Zombies. Es sind kaufkräftige Musikfans, die 46 % mehr für Musik ausgeben als der Durchschnitt.
Dein 15-Sekunden-Clip kann Millionen Menschen erreichen – die wirklich Musik kaufen.
Die Plattform belohnt Authentizität statt Hochglanz. Ein roher Vocal-Schnipsel schlägt oft ein professionelles Musikvideo. Der Algorithmus bevorzugt Engagement statt Followerzahl – Unbekannte haben die gleiche Chance wie Superstars.
Fokussiere dich auf Hooks, nicht auf Perfektion. Deine stärksten acht Takte zählen mehr als dein gesamter Songaufbau.
Während alle auf TikTok schauen, ist YouTube Shorts heimlich zur Wachstumsschleuder geworden.
Fan-erstellte Shorts haben die Reichweite von Artists im Schnitt um mehr als 80 % erhöht. Künstler:innen, die wöchentlich posten, gewinnen über 50 % ihrer neuen Abonnent:innen allein durch Shorts.
YouTube bietet einen entscheidenden Vorteil: langfristige Auffindbarkeit. Deine Shorts landen in der größten Suchmaschine der Welt – und führen Fans direkt zu deinem Langformat-Content.
Ein Fan entdeckt dich über ein Short – und binge-watched dann deine ganze Videobibliothek.
Poste Shorts regelmäßig – und verlinke immer zu deinem vollständigen Content.
Instagram macht dich vielleicht nicht über Nacht viral – aber es baut tiefere Fanbindungen als jede andere Plattform.
Die visuelle Storytelling-Struktur erlaubt dir, deinen kreativen Prozess zu zeigen – nicht nur das fertige Produkt. Stories erzeugen Nähe. Reels sorgen für neue Reichweite durch den Algorithmus.
Instagrams Stärke liegt in der demografischen Breite und hochwertigen Interaktion. Fans hier kaufen eher Tickets, Merchandise – und empfehlen dich weiter.
Die Plattform belohnt Beständigkeit mehr als Virales. Drei gute Posts pro Woche schlagen tägliche Content-Massen.
Nutze Instagram, um Beziehungen zu vertiefen, die TikTok beginnt.
Du kannst nicht überall gewinnen – aber du kannst irgendwo dominieren.
Wähle maximal zwei Plattformen. Meistere sie vollständig, bevor du eine dritte hinzufügst.
Wenn du unbekannt bist: Starte mit TikTok (Discovery), dann YouTube Shorts (Reichweite).
Wenn du Fans hast: TikTok für neue Reichweite, Instagram für Tiefe.
Wenn du wenig Zeit hast: TikTok, bis du konsistente virale Momente erreichst.
Der größte Fehler: Alle Plattformen gleich behandeln. Jede Plattform hat eigene Content-Vorlieben, Nutzerverhalten und Erfolgsmetriken.
TikTok liebt rohe, authentische Momente. Instagram bevorzugt polierten, erzählerischen Content. YouTube belohnt Beständigkeit und Suchfähigkeit.
Passe deinen Content an die Stärken der Plattform an.
Social Media sollte Fans nicht nur unterhalten – sondern sie auch verwandeln.
Jeder Post braucht ein Ziel: Behind-the-Scenes = Verbindung. Song-Snippets = Streams. Live-Clips = Energie. Studio-Content = Kreativer Prozess.
Erfolgreiche Artists posten Serien statt Einzelstücke: Wöchentliche Studio-Updates. Song-Erklärungen. Covers.
Konsistenz schlägt Perfektion – immer.
Plane deinen Content wie dein Set.
Deine Plattformen sollten zusammenarbeiten, nicht konkurrieren.
TikTok = Discovery
→ Instagram = Bindung
→ YouTube = Longform-Content
→ Newsletter & Streaming = Monetarisierung
Jede Plattform bedient eine andere Phase der Fanreise.
Viele Artists drehen den Funnel um – und wundern sich, warum nichts passiert. TikToks auf Instagram zu pushen bringt nichts. TikTok erzeugt Aufmerksamkeit, Instagram pflegt Beziehungen.
Nutze deine Plattformen entlang des natürlichen Verhaltens deiner Fans.
Wachstum braucht Strategie – nicht Dauerbeschallung.
Erfolgreiche Artists verbringen mehr Zeit mit Analyse als mit neuem Content. Sie lernen aus ihren Top-Posts, verstehen, was funktioniert – und wiederholen es systematisch.
Ein viraler TikTok-Post bringt dir mehr als 100 mittelmäßige Beiträge.
Tracke deine Daten wöchentlich. Finde Muster. Und wiederhole, was funktioniert.
Optimierung schlägt Volumen – jedes Mal.
Hör auf, überall zu posten. Fang an, irgendwo zu gewinnen.
Wähle zwei Plattformen – passend zu deinem Status und deiner verfügbaren Zeit. Produziere Content passend zur Plattform. Miss, was funktioniert – und tu mehr davon.
Erfolgreiche Artists hacken keine Algorithmen. Sie bauen echte Verbindungen auf Plattformen, wo ihre Fans ohnehin Zeit verbringen.
Deine Musik verdient ein Publikum, das sie findet, liebt und unterstützt.
Die richtige Strategie – auf den richtigen Plattformen – macht genau das möglich.
#TikTokFürMusiker #Musikmarketing #ArtistGrowth #YouTubeShorts #InstagramStrategie #Fanaufbau #ContentStrategie #MusikerAlltag #ArtistDevelopment #SocialMediaStrategie
ÜBER DEN AUTOR
Stefan di Bernardo
Stefan di Bernardo ist ehemaliger Eurovision-Teilnehmer, erfahrener Musiker und mehrfach ausgezeichneter Marketingstratege. Mit seinem System RISE: The Artist Growth System unterstützt er unabhängige Künstler dabei, authentische Marken aufzubauen und nachhaltige Karrieren zu entwickeln – ohne sich zu verbiegen. Seine Leidenschaft: ehrliche Geschichten, echte Verbindungen und smarte Strategien für eine Musikindustrie im Wandel.
WEITERE BLOGARTIKEL
BLOG durchsuchen....
BLOG Kategorien
Starte deine Musikkarriere mit Plan!
Mehr Fans. Mehr Reichweite. Mehr Impact.
Mit RISE bekommst du das System, das du als Artist wirklich brauchst – Strategie, Tools & Support aus einer Hand.
Teste RISE jetzt unverbindlich