RISE Blog – Dein Guide für Musikmarketing & Karriereaufbau
Im RISE Blog findest du alles, was du brauchst, um deine Musikkarriere strategisch voranzubringen: Tipps zu Spotify-Promotion, Social Media Marketing, Fanaufbau, Releaseplanung und Branding.
Egal ob Newcomer:in, Profi oder Label – wir liefern dir regelmäßig praxisnahe Artikel, Best Practices und exklusive Branchen-Insights aus erster Hand.
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Exklusiv für Artists, Labels & Branchenprofis, die mehr Sichtbarkeit, Reichweite & Wachstum wollen.
Kurz, klar, umsetzbar – ohne Bullsh*t.
In einer Welt, in der täglich 99.000 Songs auf Streaming-Plattformen veröffentlicht werden, reicht deine Musik allein nicht mehr aus.
Die bittere Wahrheit? Von den weltweit rund sieben Millionen Künstler:innen, die regelmäßig Musik veröffentlichen, sind nur etwa 5 % bei einem Label unter Vertrag. Der Rest kämpft um Aufmerksamkeit – in einem zunehmend überfüllten digitalen Raum.
Dabei geht es nicht um Talent. Es geht darum, aufzufallen.
Die Künstler:innen, die sich durchsetzen, sind nicht zwingend die technisch versiertesten. Es sind diejenigen, die verstanden haben, dass Branding kein leeres Marketing-Gerede ist – sondern strategisches Storytelling, das sofort eine emotionale Verbindung schafft.
Der unabhängige Musiksektor hält inzwischen einen globalen Marktanteil von 40 %.
Diese Entwicklung hat die Branche demokratisiert – aber auch einen noch nie dagewesenen Konkurrenzkampf geschaffen.
Wenn Hörer:innen zum ersten Mal auf deine Musik stoßen, treffen sie in Bruchteilen einer Sekunde die Entscheidung, ob sie weiterhören wollen. Diese Entscheidung hängt selten von der Produktionsqualität oder technischen Fertigkeiten ab.
Sie beruht auf etwas viel Grundsätzlicherem:
Fühlen sie eine Verbindung zu dir als Künstler:in?
Deine Marke ist nicht nur dein Logo oder dein Look.
Sie ist der erste Eindruck, den du vermittelst – das Bild, Gefühl oder Urteil, das ganz ohne bewusstes Nachdenken entsteht.
Sie beantwortet die Frage:
„Warum sollte ich mich für diesen Artist interessieren?“
Die wirkungsvollsten Künstler:innenmarken basieren auf strategischer Verletzlichkeit.
Das bedeutet: Du wählst ganz bewusst aus, welche echten Aspekte deiner Persönlichkeit du verstärken und mit deiner Community teilen möchtest.
Starte mit diesen grundlegenden Elementen:
Name, Herkunft, Genre und Background – sie geben deiner Geschichte den nötigen Rahmen.
Nicht überkomplizieren: Klarheit schlägt Cleverness.
Was hat dich zur Musik geführt? Welcher Moment hat alles verändert?
Die konkreten Details deiner Reise schaffen Verbindungspunkte für Hörer:innen mit ähnlichen Erfahrungen.
Was möchtest du über die Musik hinaus bewirken?
Zweck erzeugt Anziehungskraft – er zieht Menschen in deine Welt und hält sie dort.
Wer fühlt sich von deiner Musik und deiner Botschaft angesprochen?
Je präziser du sie dir vorstellen kannst, desto wirkungsvoller kannst du mit ihnen sprechen.
Menschen verbinden sich mit Künstler:innen, die ihre Kämpfe zeigen.
Dein Weg, Herausforderungen zu überwinden, macht dich nahbar und inspirierend.
Eine starke Marke bleibt unsichtbar, wenn sie nicht konsequent nach außen getragen wird.
So machst du dein Branding greifbar:
Produziere Videos, in denen du über deinen Weg, deine Einflüsse und deinen kreativen Prozess sprichst.
Das gibt Fans direkten Zugang zu deiner Persönlichkeit und Perspektive.
Entwickle eine visuelle Sprache, die deine musikalische Identität widerspiegelt: Fotostil, Farbwelt, Typografie und grafische Elemente.
Teile Behind-the-Scenes-Material aus deinem kreativen Prozess und echten Alltagssituationen.
Das schafft Vertrauen und vertieft die Verbindung.
Erstelle kurze Videos, Zitate oder Bilder, die deine Story in kleinen, leicht verdaulichen Häppchen erzählen.
Konsistenz ist wichtiger als Perfektion.
Die häufigsten Gründe, warum Künstler:innen keine nachhaltige Aufmerksamkeit erzeugen:
– Schwacher erster Eindruck
– Unregelmäßige Content-Veröffentlichung
Viele machen den Fehler, eine „mysteriöse“ Persona zu wählen – in der Hoffnung, dadurch Interesse zu wecken.
Das kann funktionieren – macht den Aufbau echter Verbindungen aber deutlich schwieriger und langsamer.
Bei 99.000 neuen Songs pro Tag gewinnen diejenigen, die klare Gründe liefern, sich an sie zu erinnern.
Algorithmen finden deine Musik. Menschen entscheiden, ob sie bleiben.
Wenn strategische Verletzlichkeit richtig umgesetzt wird, entsteht ein starker Feedback-Loop:
Künstler:innen, die sich authentisch zeigen, bauen tiefere Verbindungen auf.
Diese führen zu engagierteren Fans – was wiederum Motivation schafft, weiter zu kreieren und zu teilen.
Und das ist nicht nur emotional erfüllend – sondern auch wirtschaftlich relevant.
Unabhängige Künstler:innen haben heute mehr Möglichkeiten denn je, ihr Werk direkt über ihre Community zu monetarisieren.
Die erfolgreichsten Indie-Artists wissen:
Verletzlichkeit ist keine Schwäche – sondern ihre größte strategische Stärke in einem überfüllten Markt.
Deine Künstlermarke ist kein statisches Konstrukt.
Sie entwickelt sich mit deinem Wachstum, deinen Experimenten und dem Feedback deiner Community.
Wichtig ist, dabei immer authentisch zu bleiben – und gleichzeitig gezielt jene Elemente hervorzuheben, die am stärksten wirken.
Beginne damit, deine Antworten auf die oben genannten Framework-Fragen zu dokumentieren.
Dann entwickle einen einfachen Content-Plan, um diese Elemente regelmäßig auf deinen Plattformen sichtbar zu machen.
Denk daran:
Branding bedeutet nicht, eine Rolle zu spielen.
Es bedeutet, dein echtes Ich so zu zeigen, dass sich andere darin wiederfinden – und mit dir verbinden wollen.
In einer Branche, in der Sichtbarkeit täglich schwieriger wird,
könnte deine Geschichte das stärkste Werkzeug sein, das du hast.
ÜBER DEN AUTOR
Stefan di Bernardo
Stefan di Bernardo ist ehemaliger Eurovision-Teilnehmer, erfahrener Musiker und mehrfach ausgezeichneter Marketingstratege. Mit seinem System RISE: The Artist Growth System unterstützt er unabhängige Künstler dabei, authentische Marken aufzubauen und nachhaltige Karrieren zu entwickeln – ohne sich zu verbiegen. Seine Leidenschaft: ehrliche Geschichten, echte Verbindungen und smarte Strategien für eine Musikindustrie im Wandel.
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In einer Welt, in der täglich 99.000 Songs auf Streaming-Plattformen veröffentlicht werden, reicht deine Musik allein nicht mehr aus.
Die bittere Wahrheit? Von den weltweit rund sieben Millionen Künstler:innen, die regelmäßig Musik veröffentlichen, sind nur etwa 5 % bei einem Label unter Vertrag. Der Rest kämpft um Aufmerksamkeit – in einem zunehmend überfüllten digitalen Raum.
Dabei geht es nicht um Talent. Es geht darum, aufzufallen.
Die Künstler:innen, die sich durchsetzen, sind nicht zwingend die technisch versiertesten. Es sind diejenigen, die verstanden haben, dass Branding kein leeres Marketing-Gerede ist – sondern strategisches Storytelling, das sofort eine emotionale Verbindung schafft.
Der unabhängige Musiksektor hält inzwischen einen globalen Marktanteil von 40 %.
Diese Entwicklung hat die Branche demokratisiert – aber auch einen noch nie dagewesenen Konkurrenzkampf geschaffen.
Wenn Hörer:innen zum ersten Mal auf deine Musik stoßen, treffen sie in Bruchteilen einer Sekunde die Entscheidung, ob sie weiterhören wollen. Diese Entscheidung hängt selten von der Produktionsqualität oder technischen Fertigkeiten ab.
Sie beruht auf etwas viel Grundsätzlicherem:
Fühlen sie eine Verbindung zu dir als Künstler:in?
Deine Marke ist nicht nur dein Logo oder dein Look.
Sie ist der erste Eindruck, den du vermittelst – das Bild, Gefühl oder Urteil, das ganz ohne bewusstes Nachdenken entsteht.
Sie beantwortet die Frage:
„Warum sollte ich mich für diesen Artist interessieren?“
Die wirkungsvollsten Künstler:innenmarken basieren auf strategischer Verletzlichkeit.
Das bedeutet: Du wählst ganz bewusst aus, welche echten Aspekte deiner Persönlichkeit du verstärken und mit deiner Community teilen möchtest.
Starte mit diesen grundlegenden Elementen:
Name, Herkunft, Genre und Background – sie geben deiner Geschichte den nötigen Rahmen.
Nicht überkomplizieren: Klarheit schlägt Cleverness.
Was hat dich zur Musik geführt? Welcher Moment hat alles verändert?
Die konkreten Details deiner Reise schaffen Verbindungspunkte für Hörer:innen mit ähnlichen Erfahrungen.
Was möchtest du über die Musik hinaus bewirken?
Zweck erzeugt Anziehungskraft – er zieht Menschen in deine Welt und hält sie dort.
Wer fühlt sich von deiner Musik und deiner Botschaft angesprochen?
Je präziser du sie dir vorstellen kannst, desto wirkungsvoller kannst du mit ihnen sprechen.
Menschen verbinden sich mit Künstler:innen, die ihre Kämpfe zeigen.
Dein Weg, Herausforderungen zu überwinden, macht dich nahbar und inspirierend.
Eine starke Marke bleibt unsichtbar, wenn sie nicht konsequent nach außen getragen wird.
So machst du dein Branding greifbar:
Produziere Videos, in denen du über deinen Weg, deine Einflüsse und deinen kreativen Prozess sprichst.
Das gibt Fans direkten Zugang zu deiner Persönlichkeit und Perspektive.
Entwickle eine visuelle Sprache, die deine musikalische Identität widerspiegelt: Fotostil, Farbwelt, Typografie und grafische Elemente.
Teile Behind-the-Scenes-Material aus deinem kreativen Prozess und echten Alltagssituationen.
Das schafft Vertrauen und vertieft die Verbindung.
Erstelle kurze Videos, Zitate oder Bilder, die deine Story in kleinen, leicht verdaulichen Häppchen erzählen.
Konsistenz ist wichtiger als Perfektion.
Die häufigsten Gründe, warum Künstler:innen keine nachhaltige Aufmerksamkeit erzeugen:
– Schwacher erster Eindruck
– Unregelmäßige Content-Veröffentlichung
Viele machen den Fehler, eine „mysteriöse“ Persona zu wählen – in der Hoffnung, dadurch Interesse zu wecken.
Das kann funktionieren – macht den Aufbau echter Verbindungen aber deutlich schwieriger und langsamer.
Bei 99.000 neuen Songs pro Tag gewinnen diejenigen, die klare Gründe liefern, sich an sie zu erinnern.
Algorithmen finden deine Musik. Menschen entscheiden, ob sie bleiben.
Wenn strategische Verletzlichkeit richtig umgesetzt wird, entsteht ein starker Feedback-Loop:
Künstler:innen, die sich authentisch zeigen, bauen tiefere Verbindungen auf.
Diese führen zu engagierteren Fans – was wiederum Motivation schafft, weiter zu kreieren und zu teilen.
Und das ist nicht nur emotional erfüllend – sondern auch wirtschaftlich relevant.
Unabhängige Künstler:innen haben heute mehr Möglichkeiten denn je, ihr Werk direkt über ihre Community zu monetarisieren.
Die erfolgreichsten Indie-Artists wissen:
Verletzlichkeit ist keine Schwäche – sondern ihre größte strategische Stärke in einem überfüllten Markt.
Deine Künstlermarke ist kein statisches Konstrukt.
Sie entwickelt sich mit deinem Wachstum, deinen Experimenten und dem Feedback deiner Community.
Wichtig ist, dabei immer authentisch zu bleiben – und gleichzeitig gezielt jene Elemente hervorzuheben, die am stärksten wirken.
Beginne damit, deine Antworten auf die oben genannten Framework-Fragen zu dokumentieren.
Dann entwickle einen einfachen Content-Plan, um diese Elemente regelmäßig auf deinen Plattformen sichtbar zu machen.
Denk daran:
Branding bedeutet nicht, eine Rolle zu spielen.
Es bedeutet, dein echtes Ich so zu zeigen, dass sich andere darin wiederfinden – und mit dir verbinden wollen.
In einer Branche, in der Sichtbarkeit täglich schwieriger wird,
könnte deine Geschichte das stärkste Werkzeug sein, das du hast.