RISE Blog – Dein Guide für Musikmarketing & Karriereaufbau
Im RISE Blog findest du alles, was du brauchst, um deine Musikkarriere strategisch voranzubringen: Tipps zu Spotify-Promotion, Social Media Marketing, Fanaufbau, Releaseplanung und Branding.
Egal ob Newcomer:in, Profi oder Label – wir liefern dir regelmäßig praxisnahe Artikel, Best Practices und exklusive Branchen-Insights aus erster Hand.
Wachse mit Know-how. Werde sichtbar. Werde gebucht.
Verpasse keine Insights mehr!
Erhalte regelmäßig frische Tipps, Tools & Strategien direkt in dein Postfach.
Exklusiv für Artists, Labels & Branchenprofis, die mehr Sichtbarkeit, Reichweite & Wachstum wollen.
Kurz, klar, umsetzbar – ohne Bullsh*t.
Deine Authentizität als Künstler:in ist nicht nur ein moralischer Wert. Sie ist dein wertvollstes Business-Asset.
In einer Musikwelt, in der täglich über 60.000 neue Tracks auf Spotify erscheinen, stellt sich die Frage: Was unterscheidet Künstler:innen, die nachhaltige Karrieren aufbauen, von jenen, die nach dem ersten Release wieder verschwinden?
Die Antwort ist weder bessere Produktion, noch höheres Budget oder aggressiveres Marketing.
Es ist Authentizität.
Authentizität ist kein vages Ideal. Sie führt zu messbarem geschäftlichem Erfolg.
Beispiel: Superfans geben im Schnitt 113 $ monatlich für Live-Events und 105 % mehr für physische Tonträger aus als Gelegenheitshörer:innen (laut aktuellen Branchendaten). Das sind im Schnitt 39 $ pro Monat im Vergleich zu 19 $ bei durchschnittlichen Fans.
Diese Superfans entstehen nicht durch clevere Marketingtricks. Sie entstehen durch echte Verbindung mit Künstler:innen, die kontinuierlich authentische Erlebnisse liefern.
Die Rechnung ist einfach:
Authentische Künstler:innen schaffen tiefere Verbindungen → Tiefe Verbindungen schaffen Superfans → Superfans schaffen nachhaltige Karrieren.
Authentisch zu sein heißt nicht, jede private Information preiszugeben oder eine starre künstlerische Reinheit aufrechtzuerhalten.
Echte Authentizität bedeutet: Übereinstimmung zwischen deinem künstlerischen Output, deinem öffentlichen Auftritt und deinen persönlichen Werten.
Es bedeutet, Entscheidungen auf Basis deiner künstlerischen Vision zu treffen – nicht auf Basis dessen, was gerade algorithmisch oder industriepolitisch bevorzugt wird.
Künstler wie Kendrick Lamar, J. Cole oder Tyler, The Creator haben langlebige Karrieren aufgebaut, indem sie ihrer Stimme treu geblieben sind und sich trotzdem weiterentwickelt haben.
Sie haben verstanden, was viele übersehen:
Die erfolgreichsten Künstler:innen schaffen zuerst Kultur – und danach Commerce.
Das Geld folgt der Bedeutung, nicht umgekehrt.
1. Definiere deine Non-Negotiables
Was ist für dich nicht verhandelbar? Welche Elemente deiner Musik und deines Brands wirst du niemals aufgeben? Halte an diesen Säulen fest – auch wenn der Druck wächst, dich anzupassen.
2. Baue direkte Beziehungen zu Fans auf
Plattformen ändern sich. Algorithmen schwanken. Direkter Kontakt zu deinen Fans bleibt.
Baue E-Mail-Listen auf, nutze Community-Tools, setze auf direkten Dialog – ohne Filter.
3. Zeige deinen Prozess – nicht nur dein Produkt
Fans wollen hinter die Kulissen blicken. Zeig, wie Songs entstehen. Zeig deine kreativen Höhen und Tiefen. Diese Offenheit schafft Vertrauen.
4. Stimme deine Visuals auf deinen Sound ab
Wenn dein Look nicht zu deinem Sound passt, verwirrst du dein Publikum. Achte auf visuelle Konsistenz bei Albumcovern, Pressebildern, Musikvideos und Social Media.
5. Triff strategische Entscheidungen – nicht reaktive
Authentisch zu sein heißt nicht, planlos zu agieren. Im Gegenteil: Entwickle eine Strategie, die deine Stärken verstärkt, statt dich in ein Format zu zwingen, das nicht zu dir passt.
Die Musikgeschichte ist voll von One-Hit-Wondern, die Trends hinterherliefen – und mit den Trends untergingen.
Gleichzeitig gibt es Künstler:innen, die Jahrzehnte später noch bestehen – weil sie ihrem Weg treu geblieben sind.
Das hat nichts mit Kommerzverweigerung zu tun. Es geht um Beständigkeit.
Die erfolgreichsten Künstler:innen wissen:
Authentizität und Strategie schließen sich nicht aus – sie verstärken sich.
In einer Welt, die überflutet ist mit Content, hat Authentizität die größte Durchschlagskraft.
Sie schafft Wiedererkennung. Sie baut Vertrauen. Sie bringt organisches Wachstum – ganz ohne gekaufte Reichweite.
Dein Alleinstellungsmerkmal ist kein Makel. Es ist deine Superkraft.
Die Künstler:innen, die das verstehen, machen nicht nur Musik – sie bauen Vermächtnisse.
Und in einer digitalisierten Musikwelt hast du mehr Tools denn je, um genau das zu tun – ohne dich zu verbiegen.
Deine Authentizität ist nicht nur die richtige künstlerische Entscheidung. Sie ist die klügste unternehmerische.
ÜBER DEN AUTOR
Stefan di Bernardo
Stefan di Bernardo ist ehemaliger Eurovision-Teilnehmer, erfahrener Musiker und mehrfach ausgezeichneter Marketingstratege. Mit seinem System RISE: The Artist Growth System unterstützt er unabhängige Künstler dabei, authentische Marken aufzubauen und nachhaltige Karrieren zu entwickeln – ohne sich zu verbiegen. Seine Leidenschaft: ehrliche Geschichten, echte Verbindungen und smarte Strategien für eine Musikindustrie im Wandel.
WEITERE BLOGARTIKEL
BLOG durchsuchen....
BLOG Kategorien
Starte deine Musikkarriere mit Plan!
Mehr Fans. Mehr Reichweite. Mehr Impact.
Mit RISE bekommst du das System, das du als Artist wirklich brauchst – Strategie, Tools & Support aus einer Hand.
Teste RISE jetzt unverbindlich
Deine Authentizität als Künstler:in ist nicht nur ein moralischer Wert. Sie ist dein wertvollstes Business-Asset.
In einer Musikwelt, in der täglich über 60.000 neue Tracks auf Spotify erscheinen, stellt sich die Frage: Was unterscheidet Künstler:innen, die nachhaltige Karrieren aufbauen, von jenen, die nach dem ersten Release wieder verschwinden?
Die Antwort ist weder bessere Produktion, noch höheres Budget oder aggressiveres Marketing.
Es ist Authentizität.
Authentizität ist kein vages Ideal. Sie führt zu messbarem geschäftlichem Erfolg.
Beispiel: Superfans geben im Schnitt 113 $ monatlich für Live-Events und 105 % mehr für physische Tonträger aus als Gelegenheitshörer:innen (laut aktuellen Branchendaten). Das sind im Schnitt 39 $ pro Monat im Vergleich zu 19 $ bei durchschnittlichen Fans.
Diese Superfans entstehen nicht durch clevere Marketingtricks. Sie entstehen durch echte Verbindung mit Künstler:innen, die kontinuierlich authentische Erlebnisse liefern.
Die Rechnung ist einfach:
Authentische Künstler:innen schaffen tiefere Verbindungen → Tiefe Verbindungen schaffen Superfans → Superfans schaffen nachhaltige Karrieren.
Authentisch zu sein heißt nicht, jede private Information preiszugeben oder eine starre künstlerische Reinheit aufrechtzuerhalten.
Echte Authentizität bedeutet: Übereinstimmung zwischen deinem künstlerischen Output, deinem öffentlichen Auftritt und deinen persönlichen Werten.
Es bedeutet, Entscheidungen auf Basis deiner künstlerischen Vision zu treffen – nicht auf Basis dessen, was gerade algorithmisch oder industriepolitisch bevorzugt wird.
Künstler wie Kendrick Lamar, J. Cole oder Tyler, The Creator haben langlebige Karrieren aufgebaut, indem sie ihrer Stimme treu geblieben sind und sich trotzdem weiterentwickelt haben.
Sie haben verstanden, was viele übersehen:
Die erfolgreichsten Künstler:innen schaffen zuerst Kultur – und danach Commerce.
Das Geld folgt der Bedeutung, nicht umgekehrt.
1. Definiere deine Non-Negotiables
Was ist für dich nicht verhandelbar? Welche Elemente deiner Musik und deines Brands wirst du niemals aufgeben? Halte an diesen Säulen fest – auch wenn der Druck wächst, dich anzupassen.
2. Baue direkte Beziehungen zu Fans auf
Plattformen ändern sich. Algorithmen schwanken. Direkter Kontakt zu deinen Fans bleibt.
Baue E-Mail-Listen auf, nutze Community-Tools, setze auf direkten Dialog – ohne Filter.
3. Zeige deinen Prozess – nicht nur dein Produkt
Fans wollen hinter die Kulissen blicken. Zeig, wie Songs entstehen. Zeig deine kreativen Höhen und Tiefen. Diese Offenheit schafft Vertrauen.
4. Stimme deine Visuals auf deinen Sound ab
Wenn dein Look nicht zu deinem Sound passt, verwirrst du dein Publikum. Achte auf visuelle Konsistenz bei Albumcovern, Pressebildern, Musikvideos und Social Media.
5. Triff strategische Entscheidungen – nicht reaktive
Authentisch zu sein heißt nicht, planlos zu agieren. Im Gegenteil: Entwickle eine Strategie, die deine Stärken verstärkt, statt dich in ein Format zu zwingen, das nicht zu dir passt.
Die Musikgeschichte ist voll von One-Hit-Wondern, die Trends hinterherliefen – und mit den Trends untergingen.
Gleichzeitig gibt es Künstler:innen, die Jahrzehnte später noch bestehen – weil sie ihrem Weg treu geblieben sind.
Das hat nichts mit Kommerzverweigerung zu tun. Es geht um Beständigkeit.
Die erfolgreichsten Künstler:innen wissen:
Authentizität und Strategie schließen sich nicht aus – sie verstärken sich.
In einer Welt, die überflutet ist mit Content, hat Authentizität die größte Durchschlagskraft.
Sie schafft Wiedererkennung. Sie baut Vertrauen. Sie bringt organisches Wachstum – ganz ohne gekaufte Reichweite.
Dein Alleinstellungsmerkmal ist kein Makel. Es ist deine Superkraft.
Die Künstler:innen, die das verstehen, machen nicht nur Musik – sie bauen Vermächtnisse.
Und in einer digitalisierten Musikwelt hast du mehr Tools denn je, um genau das zu tun – ohne dich zu verbiegen.
Deine Authentizität ist nicht nur die richtige künstlerische Entscheidung. Sie ist die klügste unternehmerische.